Cómo Editar Videos de YouTube: 10 Consejos de Expertos Que Cualquiera Puede Seguir

¿Quieres convertir tus imágenes de video sin editar en una joya en YouTube? En este artículo, compartimos consejos fáciles de usar pero poderosos sobre cómo editar videos de YouTube como un profesional. Nos adentraremos en un primer paso simple pero altamente efectivo que debes tomar antes de comenzar a editar cualquier material, por qué el antiguo arte de contar historias es tan importante (y cómo aplicarlo a tu proceso de edición), cómo captar y mantener la atención de tu espectador y más.

Pero primero, ¿realmente deberías preocuparte por aprender a editar YouTube?

Cómo Editar Videos de YouTube: 10 Consejos Profesionales que Cualquiera Puede Seguir:

3 Razones por las que Deberías Aprender a Editar Videos de YouTube

Pocas personas participan en pensamiento de segundo o tercer orden. ¿Qué es el pensamiento de segundo o tercer orden? Tiene que ver con resultados o consecuencias.

Pensar solo en el primer orden de resultados para una decisión no es suficiente para lograr un éxito sostenible o a largo plazo. Y como alguien que quiere saber cómo editar videos de YouTube, es muy probable que no quieras perder tiempo aprendiendo estos consejos solo para una edición.

Quieres poder hacer más con tus habilidades de edición con el tiempo. Entonces, felicitaciones. Ya estás pensando a largo plazo.

En palabras del multimillonario Ray Dalio:

“No considerar las consecuencias de segundo y tercer orden es la causa de muchas decisiones dolorosamente malas, y es especialmente mortal cuando la primera opción inferior confirma tus propios sesgos. Nunca te quedes con la primera opción disponible, no importa cuán buena parezca, antes de hacer preguntas y explorar.”

¿Qué se puede ganar aprendiendo a editar videos de YouTube mejor? Aquí hay tres resultados que te encantarán:

Video de Mayor Calidad

La edición es la forma más rápida de elevar la calidad de tu contenido de video. Con los consejos adecuados (como estos), podrás tomar imágenes sin editar y convertirlas en oro. Tu edición podrá transformar videos en contenido atractivo que genere resultados.

Mejora en Habilidades de Edición

Cuanto más práctica le dediques, mejor será tu edición. Se trata de horas y, si realmente quieres llegar a ser un profesional, puedes lograrlo. Puedes mejorar tu habilidad hasta el punto en que editar videos no solo sea más fácil, sino que también puedas desatar cantidades tremendas de creatividad y producir un trabajo verdaderamente notable.

Dinero Extra

Puedes aprovechar tus habilidades de edición y utilizarlas para ganar dinero. La economía de los trabajos temporales no es un secreto. Ha estado prosperando desde principios de los años 2000. Y puedes formar parte de ella, ayudando a las marcas a crear contenido para promocionar sus productos y servicios.

10 Consejos Profesionales sobre cómo Editar Videos de YouTube

Aquí está nuestra lista de consejos que transformarán tus videos:

1. Reunir Todas las Imágenes

Esto puede parecer obvio, pero para tener éxito al editar tu contenido de video, deberás aplicar algún tipo de estructura u orden en la forma en que te preparas para editar videos de YouTube. Reunir todas las imágenes en un solo lugar es exactamente cómo hacerlo.

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Reunir todo el contenido en un solo lugar no solo facilita la importación de archivos en tu editor de video, también hace más simple gestionar cualquier contenido relacionado con un proyecto específico. Ahorra tiempo valioso al separar la planificación del proceso de creación, algo que los profesionales entienden y un truco que utilizan para asegurar un flujo creativo absoluto.

¿Qué deberías estar recolectando? Reúne todo:

  1. A-roll
  2. B-roll
  3. Imágenes
  4. Sonidos
  5. Intro
  6. Outros

2. Sé un narrador de historias

Así que has oído hablar de la narración de historias y por qué es tan importante para el marketing y el contenido de video. Pero, ¿cuánto sabes sobre cómo aplicarlo a tu edición de video? Suena como una gran pregunta y puede resultar casi difícil de responder, pero no lo es. La narración de historias se reduce a entender algunos conceptos básicos pero esenciales y saber cómo aplicarlos.

Para empezar, todas las historias tienen un principio, un desarrollo y un final. Simple, ¿verdad?

Donde la mayoría de las personas tienen dificultades es en entender qué se incluye en el principio, el desarrollo y el final. Si este es tu caso, aquí tienes todo lo que necesitas saber:

El principio: crea un gancho e introducción

El principio del video es donde captas la atención. YouTube está lleno de toneladas de contenido competitivo, y para que tus videos obtengan el tiempo de visualización y el compromiso necesarios para tener éxito, necesitas enganchar a las personas inmediatamente.

¿Qué es un gancho? Un gancho es una frase o expresión que capta inmediatamente la atención de tu audiencia objetivo. Contrariamente a la creencia popular, los ganchos no necesitan ser una declaración audaz (aunque funcionan muy bien). Tu gancho puede ser tan simple como conectar los puntos entre el título del video y lo que tu espectador obtendrá al verlo.

En los primeros 20 segundos, Ed Lawrence utiliza una analogía que engancha a los espectadores en un video titulado «Agencias de marketing en redes sociales para trabajar en 2020 y más allá».

Has enganchado con éxito a tu audiencia y es hora de acercarlos aún más. Pero antes de hacer eso, debes presentarte para que se familiaricen con tu marca. YouTube atrae a más de 2 mil millones de usuarios activos mensuales y existe una buena posibilidad de que recibas nuevos espectadores cada semana y mes. Si no saben quién eres y de qué se trata tu marca, pierdes la oportunidad de establecer una sólida asociación de marca.

¿Qué debería incluir tu introducción? Edita tus videos para asegurarte de que tus introducciones sean claras y concisas. Debe haber una asociación de marca obvia. Dicho de otra manera, cualquier persona que vea tu video debería poder repetir tu introducción o decir quién está viendo y qué marca representa la persona.

En nuestro video titulado «Cómo ganar dinero vendiendo mercancía en TikTok, Instagram y YouTube», no puedes evitar ver quién es tu presentador y a qué marca estás prestando atención.

El desarrollo: ofrece lo mejor

Con el gancho y la introducción fuera del camino, es hora de acercarlos ofreciendo un verdadero valor. El valor se trata de cumplir con tu promesa y tu video

, Y esto es importante. Si prometiste compartir cinco consejos, entrega cinco consejos. Cualquier cosa menos equivale a un cebo de clics y no quieres estar asociado con eso.

Pista adicional para profesionales: Observa como nuestro video incluye marcas de tiempo. Esa es una excelente manera de ilustrar que el espectador está obteniendo lo que quería.

El Fin: Concluye con el próximo paso

Has entregado lo que prometiste y ahora es momento de expandir tu relación con tu audiencia. Para hacer esto, necesitas decirles qué hacer a continuación. Las llamadas a la acción son vitales. El algoritmo de YouTube se basa en el compromiso y esto se aplica a tu contenido de video y, en última instancia, afecta la éxito que puede tener tu canal. Para tener la mejor oportunidad de éxito, necesitas más vistas y más compromiso. Esto se logra creando contenido y enviando a tu audiencia a ese contenido.

Cuando crees una llamada a la acción, asegúrate de que esté relacionada con lo que trata tu canal y tus videos. Cualquier persona que vea tu canal probablemente estará interesada en los temas que cubres y querrá saber más. Pero si no puedes proporcionar el próximo paso, es muy posible que simplemente encuentren algo más interesante para ver.

¿Qué hace que una llamada a la acción sea efectiva? Debe ser:

  • Clara: Sé muy específico sobre lo que quieres que tu audiencia haga
  • Relevante: Explica por qué deberían tomar acción explicando cómo les beneficia
  • Urgente: Si puedes, incluye un sentido de urgencia. Puedes hacer esto diciendo algo como, «Si te perdiste mi último video sobre XYZ, ve aquí para verlo ahora».

Las llamadas a la acción también se pueden utilizar para enviar espectadores a activos en línea fuera de YouTube. Si vendes mercancía, crear una llamada a la acción e incluir un enlace en un video o en la descripción es una forma segura de atraer tráfico a tu sitio y ganar dinero.

Nuestro video titulado «Cómo ganar dinero vendiendo mercancía en TikTok, Instagram y YouTube» tiene una llamada a la acción para ver nuestro próximo video relevante sobre dónde vender tu mercancía.

3. Elimina la repetición

No es lo primero en lo que piensas, pero la repetición en un video es dolorosa de ver. Puede hacer que un video que debería ser sólido y atractivo se sienta largo y aburrido. Evítalo manteniéndote atento a las cosas que tu sujeto dice más de una vez. Esto podría ser referirse a lo mismo de diferentes maneras, o intentar encontrar ejemplos para enfatizar.

Contenido relacionado:

4. Utiliza J-Cuts y L-Cuts

J-Cuts y L-Cuts son versátiles y si no los utilizas, deberías hacerlo.

J-Cut

Los J-Cuts se crean al organizar el audio del próximo clip para que comience antes de que se presente el clip. Esto crea una sensación de continuidad para tu audiencia y los mantiene, comprometidos.

L-Cut:

Los L-Cut llevan el audio del primer clip al segundo clip, creando también una sensación de continuidad para la audiencia.

Aquí tienes una breve explicación de ambos y cómo se ven:

5. Elimina el «Aire Muerto»

El «Aire Muerto» es ese espacio de tiempo en el que tomas una respiración mientras grabas un video. No parece que sea mucho tiempo, o algo en lo que debas estar terriblemente consciente, pero cuando estás creando videos de calidad para YouTube, es algo importante. El aire muerto disminuye el impacto y el impulso de tus videos. Puedes recuperarlos recortando el metraje extra de cada clip donde inhalas.

¿Cómo eliminas el «aire muerto»? Usa cortes bruscos. Son comunes, a menudo pasados por alto, pero muy efectivos. Un corte brusco es una transición entre dos tomas secuenciales. La posición de tu cámara permanece igual, pero esta técnica limita la cantidad de «aire muerto» (más sobre esto a continuación) y mantiene una sensación de continuidad.

BMAC muestra cómo crear un corte brusco en Premiere Pro.

6. Utiliza Interrupciones de Patrón

Las interrupciones de patrón son señales mentales repentinas y claras que creas para los espectadores y cambian su enfoque. Se utilizan en intervalos específicos de tu video como una forma de dividir las ideas grandes que podrían causar sobrecarga cognitiva y hacer que tu video sea difícil de consumir.

Al introducir una interrupción de patrón, puedes «resetear» la mente de tu espectador y también captar su atención durante periodos más largos de tiempo. Y las interrupciones de patrón son poderosas. Buffer las utilizó para aumentar el crecimiento de su canal de YouTube en un 59%.

¿Cómo puedes usar interrupciones de patrón? Incorpora imágenes o conceptos adicionales en tu guion. Por ejemplo, si estás hablando de cómo pelar un huevo cocido, una interrupción de patrón relevante podría ser tan sutil como cambiar el ángulo de la cámara usando un corte brusco.

Nuestro video sobre cómo vender mercancía en TikTok utiliza efectos especiales y gráficos para interrumpir los patrones mentales de los espectadores. Mira el video para identificarlos a medida que el video avanza.

7. Encuentra la Música Adecuada

El video es una experiencia audiovisual. Si bien un video mediocre puede ser rescatado con un gran audio, una selección pobre de audio puede devaluar la calidad del video. Por ejemplo, si estás hablando de una experiencia difícil o intensa, la música de ascensor no va a provocar la misma reacción emocional que «Mountains» de Hans Zimmer en la banda sonora de «Interstellar».

¿Cómo eliges la música adecuada?

Aquí tienes un sencillo marco de preguntas de 2 pasos que puedes utilizar para todos tus proyectos de edición de video. Te ayudará a encontrar el tipo de música adecuada para tus videos:

  1. ¿Sobre qué trata el tema que estás cubriendo? Por ejemplo, un video de fitness podría incluir música de baile, ya que la progresión natural del ritmo inspira movimiento físico. Un video sobre el funcionamiento interno de nuestro sistema solar podría funcionar mejor con música ambiental.
  2. ¿Qué emociones te gustaría que experimentara tu audiencia? Enuméralas en orden de aparición en tu metraje.

Encontrar los sonidos adecuados solía ser difícil. Hoy en día, hay muchas opciones geniales.

, Disponible. Una nota: si estás buscando música gratuita, busca utilizando el término «música sin derechos de autor». Puedes encontrar música gratuita y de pago. Aquí tienes una lista de excelentes recursos para empezar:

Incluye tu lista aquí:

  1. Una lista de efectos de sonido para descargar de forma gratuita, cortesía de ThinkMedia (Gratis)
  2. NoCopyrightSounds (Gratis)
  3. Música sin derechos de autor de Trap Nation (Gratis)
  4. Música sin derechos de autor de Bass Nation (Gratis)
  5. Epidemic Sound (Pago)
  6. Artlist (Pago)
  7. MusicBed (Pago)

8. Transición entre escenas con los ritmos de la música

El sonido es un elemento muy poderoso en el proceso de edición de videos, pero a menudo no se aprovecha al máximo. Puedes hacerlo mejor y destacarte sobre los demás. Al sincronizar los ritmos con las transiciones de escenas en tu proceso de edición, producirás videos mucho más atractivos. Y es tan simple como contar los ritmos de la música y sincronizar las transiciones de tu metraje.

Justin Odisho muestra cómo editar siguiendo el ritmo.

9. Alterna el tamaño de tu cuadro

Un video interesante se trata de experiencias dinámicas. Para crear una experiencia dinámica para tus espectadores, tienes que crear algo que mantenga sus ojos pegados a la pantalla. Mencionamos la interrupción de patrones anteriormente, y alterar el tamaño de tu cuadro es otra forma de mantener a los espectadores enganchados. Puedes hacer esto acercando y alejando la cámara después de las tomas frontales, o utilizando cortes bruscos. Es así de simple.

En nuestro video de reseña de Koji, utilizamos el efecto de acercar y alejar al principio. Cosas fáciles.

10. Invierte en filtros

El color es muy importante. Al igual que el audio, define la escena para los espectadores. Las imágenes en bruto no se ven geniales, por eso la corrección de color es un tema tan importante en YouTube. Podrías crear tus propios filtros, pero si realmente te interesa hacer las cosas rápidamente, te recomendamos encontrar un filtro que puedas aplicar fácilmente a tu metraje. Usar un filtro predefinido se encarga automáticamente de todas tus necesidades de corrección de color, permitiéndote concentrarte en todo lo demás que hará que tu video sea increíble.

Para encontrar filtros de color, ve a Google y busca «luts gratuitos [inserta aquí el nombre de tu software de edición de videos]»

Consejo adicional: Crea una miniatura que invite a hacer clic

Las miniaturas son lo primero que ven los espectadores en YouTube. Y si quieres que tus videos reciban los clics necesarios para que sean vistos, necesitas crear miniaturas atractivas. ¿Qué debe incluir una miniatura atractiva? La investigación muestra que tus miniaturas deben incluir:

  • Un rostro humano mostrando emoción
  • Fotografías o imágenes fijas del video
  • Un logotipo
  • Un color llamativo, o al menos un color que contraste con la interfaz de YouTube
  • Un texto relevante para el título de tu video

Tu turno

Puede parecer que es mucho para asimilar, pero puedes aplicar estas técnicas a tus videos. Y sí, no todas serán fáciles de aplicar de inmediato, pero con práctica y algunos buenos tutoriales de YouTube, podrás crear videos bastante impresionantes.

Preguntas frecuentes

¿Qué utilizan los YouTubers para editar sus videos?

Adobe Final Cut Pro es uno de los favoritos entre